presse >L'affaire Dussaert

Après le rire, l’extase de la danse, les dénonciations de la corruption, les introspections individuelles ou collectives, l’observation du monde, les grands classiques, les tragédies du passé, les audaces contemporaines du In d’Avignon, les excès de vins rosés et de bière, vient enfin le besoin, et la nécessité, de se caler dans un fauteuil. Se caler pour mieux se pencher sur l’évocation de faits divers destinés à nous édifier.

C’est avec le souci de faire reculer l’ignorance et de titiller son esprit critique que le public se rend au théâtre « Les 3 soleils » pour assister à l’évocation de l’affaire Dussaert. Pour ceux qui ont un peu de mémoire, cette affaire concerne un peintre français mort dans les débuts de la quarantaine. Cette affaire, aussi célèbre que les pinceaux de Fernand Legros, a fait trembler le monde de l’art contemporain et la sphère artistique dans son ensemble. Les implications de l’affaire Dussaert ont failli faire voler en éclat pléthore de consensus et bon nombre d’institutions culturelles.
Tout le monde se souvient de la réaction des artistes Dada au début du XXème siècle qui, ulcérés de se voir accuser de « faire n’importe quoi », ont décidé de faire de l’expression « n’importe quoi » l’étendard de leur liberté créatrice (voir sur ce point l’admirable ouvrage de Thierry de Duve « Au nom de l’art. Pour une archéologie de la modernité » Minuit, Paris, 1989). Eh bien, l’affaire Dussaert relate le coup de poing d’un créateur, chef de file de son propre mouvement, qui a décidé de pousser les limites de l’art et de l’œuvre d’art au-delà du champ visible. Le basculement dans le conceptuel indicible et invisible a été si habilement mené par Philippe Dussaert que les plus grandes institutions artistiques de la planète (dont le MOMA), les plus grands galeristes, les plus grands critiques, et jusqu’à l’Etat français lui-même, ont perdu repères et sang froid.

Jacques MOUGENOT est entré au cœur de la mécanique qui a failli faire éclater le monde de l’art. Les arcanes sont multiples. Les enjeux sont énormes. Le sujet est philosophique, financier, sociétal. Le travail de Jacques MOUGENOT a été colossal. Pourtant sur scène, notre enquêteur n’est venu qu’avec quelques dossiers, un ouvrage sur cette affaire et des photographies sidérantes et évocatrices de la présence d’un germe dans l’œuvre de Dussaert, germe qui ne pouvait que conduire au chaos.

Jacques MOUGENOT est brillant. Il connaît son sujet. Il en a évité les chausse-trapes. Il a su garder de la distance avec les artistes et les commissaires priseurs. Surtout, il possède le talent d’expliquer avec clarté une affaire complexe dans une sphère elle aussi complexe. Jacques MOUGENOT est à l’aise. Il faut dire qu’il a enquêté de nombreuses années sur cette affaire. Elle est même devenue un fragment de son histoire personnelle.

Jacques MOUGENOT capte immédiatement l’attention du public. On devine, que dans la salle, certains blêmissent en songeant à la petite folie qui les a conduits à acquérir une œuvre à la FIAC. D’autres semblent enfin trouver doux le sort qui les a faits pauvres et incapables de pouvoir s’offrir de l’art contemporain. Plus Jacques MOUGENOT parle, bouge, dévoile et expose son sujet, plus le public entre dans une sorte d’introspection méditative. Cette plongée du public dans un monde médusé se comprend aisément car en écoutant Jacques MOUGENOT, on devine vite en quoi cette affaire Dussaert aura été une bombe. Jacques MOUGENOT nous interpelle sur les notions de valeur, d’esthétique, de sincérité, d’audace. Jacques MOUGENOT nous fait percevoir l’invisible qui tout autour de nous dessine des mondes inconnus, inexplorés, bref invisibles sauf pour Philippe Dussaert.

L’art de Jacques MOUGENOT est de nous faire rire au milieu de cette mise en abîme conceptuelle. L’affaire Dussaert se révèle un puissant concentré de vitamines qui titille nos neurones et nous conduit à vouloir en savoir plus. Jacques MOUGENOT aime son public et il ne l’abandonnera pas au terme de l’exposé de l’affaire Dussaert. Bien au contraire, il nous donnera tous les éléments pour nous faire avancer plus vite dans notre désir de nous frotter à l’art contemporain et à cette affaire Dussaert. Les conseils de Jacques MOUGENOT vous feront gagner un bon quart d’heure dans vos premiers pas vers la recherche de la vérité sur le monde, sur vous, sur Dussaert et le don d’invisibilité.

Bravo et merci Jacques pour cette com/conf (comédie/conférence) réussie !

Fred Lecoeur

L’affaire Dussaert est exposée à 17h20 au théâtre les 3 soleils, dans le cadre du Off d’Avignon, jusqu’au 29 juillet 2018.

 

Jacques Mougenot est venu éclairer nos lanternes sans ménager nos vessies au cours d'une conférence théâtralisée qui brouille les pistes en tenant autant du reportage que d'un spectacle qui n'en est pas un. Son propos? Nous parler de la trop méconnue affaire Dussaert, du nom d'un peintre qui s'en fit un en révélant l'envers du décor des grands maîtres. Qu'y avait-il derrière la Joconde ? Que cachaient les couples du Déjeuner sur l'herbe de Manet ? Dussaert, copiste de très haut vol, passa à la postérité en deux temps.

D'abord en exposant une série intitulée «d’Après» (la Joconde, le Déjeuner sur l'herbe etc.) Dix-neuf toiles qui défigurent littéralement autant de chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, ce qui ne manqua pas de déchaîner pros et antis dans un concert cacophonique de critiques. Dix ans plus tard, sa mécène de toujours finit par exposer l'oeuvre ultime de Dussaert. Une oeuvre intitulée « Après tout », jusqu'au-boutiste, puisque totalement dématérialisée. Un grand rien qui s'étalait invisible sur les murs désespérément blancs de la galerie. Un concept ultime qui n'était pas sans rappeler le « vide » précoce d'Yves Klein.

Mais le rien n'est pas le vide. Le rien d'ailleurs peut-il être une oeuvre d'art? Le cas échéant, peut-il se monnayer ? Le vacuisme peut-il être un mouvement pictural durable ? La plénitude du vide tient-elle de la «fulgurante génialité », comme l'avait écrit un critique touché par le rien de Dussaert dont «Après tout » généra un copieux catalogue. Jacques Mougenot, malin et facétieux, ironique mais toujours sérieux fait de l'affaire Dussaert une longue digression qui embarque tout le monde pour nous interroger sur l'essence de l'art... et l'art du canular.
Du grand art.

V.P

La dernière de cette seconde prolongation de l'Affaire Dussaert aura lieu le 29 avril prochain au Petit théâtre Hébertot. Qui se souvient de Philippe Dussaert, peintre, initiateur du mouvement vacuiste, rapidement tombé dans l'oubli après son décès en 1989 ? Personne ou presque. Pourtant, il eut son heure de gloire que conte Jacques Mougenot avec malice, ironie, cocasserie, intelligence, humour et beaucoup de talent. Bref, c'est là du théâtre comme l'on en voit hélas trop rarement. Il est difficile d'en dire plus sans déflorer le sujet, risquer de mettre à mal le ressort de la pièce et donc de nuire à la fois aux effets du comédien et au plaisir du spectateur.

Disons simplement que Jacques Mougenot s'interroge, et nous interroge, sur le sens de l'art contemporain avec une fine intelligence, sans tout détruire (il y a tout de même quelques grands artistes contemporains), mais sans esquiver les questions délicates, y compris celles du snobisme et de " l'escroquerie postmoderniste à la pensée " pour reprendre l'expression du Canard Enchaîné. Spectacle pour intellectuels, pensez-vous ? Pas du tout ! Le spectateur rit d'un bout à l'autre de cette soirée drôle, instructive et burlesque. L'Affaire Dussaert vaut vraiment la peine d'un voyage éclair à Paris. Au moins comblerez-vous, comme moi, une fameuse lacune dans votre culture.

Gérard de Wallens
ObjectifMag.be, avril 2007

Jacques Mougenot est l'auteur et l'interprète d'un monologue jouissif où il fustige le snobisme et les dérives de l'art contemporain. Le spectacle se présente comme une vraie conférence sur un peintre ayant marqué son époque, le fameux Philippe Dussaert (1947-1989). Un trajet artistique de météore, cependant retracé avec moult digressions, avec un art de la litote, des jeux de mots excellents et une interprétation tout en finesse. Le ton badin du départ fait rapidement place à une ironie fine, puis à une franche rigolade, tout en gardant une ambiguïté, étayée de vérités historiques. Dussaert est le peintre du non-dit, du non-peint plutôt.

S'il avait été artisan, Dussaert aurait fabriqué des couteaux sans manche auquel manquait la lame ; comédien, il aurait interprété Astyanax dans Andromaque, l'Arlésienne dans l’œuvre du même nom ; écrivain, il aurait publié un livre de pages blanches intitulé « Mémoires d'un amnésique » – ce qu'avait tenté avec brio Georges Perec en écrivant « La disparition » (un roman entier sans la lettre E, la plus utilisée dans la langue française). Se moquant des critiques, des « gens qui savent », des politiques culturelles, du marché de l'art, des baudruches gonflées de vacuité et d'une abstraction confinant au trou noir, Jacques Mougenot, dans une performance confondante de réalité, délivre une réflexion jouissive sur notre époque contemporaine qui fait et défait les réputations. Courez-le voir et l'écouter, la sienne n'étant pas usurpée.

Rolross

Mais où placer Philippe Dussaert disparut en 1989. Dès sa première exposition D’Après en 1981, le peintre suscita un engouement qui ne se dément pas. Critiqué ou adulé, son talent divise. Sa maîtrise picturale est indéniable. En étudiant son œuvre et l’originalité de ses sujets, on est frappé par son humour. L’ Après Joconde et les toiles qui constituent cette série sont l’illustration de son immense talent. Grâce à Jacques Mougenot, on peut voir des diapositives des toiles qui sont parties à l’étranger, dans les plus grands musées du monde.

Un scandale politico-artistique
Philippe Dussaert était un explorateur de l’imaginaire, une sorte d’archéologue des décors cachés. En étudiant son œuvre inclassable, on découvre son travail étonnant pour l’invisible et sa méfiance pour les évidences. Sa dernière exposition qui suscita "L’Affaire Dussaert" prit racine le 12 décembre 1989 lorsque son œuvre Après tout fut vendu aux enchères à Drouot. [...] Grâce à l’enquête érudite que mena Roulletabille-Mougenot, nous avons pu suivre les méandres de ce scandale politico-artistique. En commentateur intègre, Jacques Mougenot donne la parole aux différents acteurs de ce scandale. En premier lieu à Peggy d’Argenson, la célèbre galieriste qui fut un peu la " Peggymalion " du discret Philippe Dussaert. Notre conférencier enquêteur a même décortiqué le très indigeste catalogue de l’exposition Après tout.

L’art délicat de la conversation
Jacques Mougenot est un spécialiste de la peinture. Sa précédente pièce Corot nous avait dévoilé le célèbre peintre avec érudition et humour dans une mise en scène de Jean-Laurent Cochet. Pour évoquer l’énigmatique Philippe Dussaert, notre détective artistique a choisi le biais d’une conférence spectacle. Notre conférencier nous fait rêver à ce qu’aurait pu être nos cours d’histoire de l’art. Il possède l’art délicat de la conversation, nous sommes suspendus à ses lèvres. La conférence est passionnante, drôle, déroutante, illustrée par des œuvres de Dussaert, bizarrement au purgatoire des médias. Le spectacle captivera autant les férus d’art que les béotiens. Nous demanderons à tous de garder le secret sur le dénouement, le coup de théâtre de cette affaire étonnante.

Marie-Laure Attinault
Webthea.com, janvier 2006

Jacques Mougenot a rencontré la galeriste - Peggy Argenson - qui s’est occupée jusqu’à la fin de Dussaert, et en a tiré cette pièce-conférence, très animée, vivante. C’est intelligent, drôle, pas vraiment de mise en scène ou de décor, à part la projection des œuvres de Philippe Dussaert (1947-1989), parmi lesquelles le paysage de la Joconde sans Mona Lisa, qui avait fait beaucoup de bruit à l’époque, puisque un critique avait déclaré « la Joconde est dans l’escalier » !

Un copiste de génie (?) qui, vous l’aurez deviné, recompose les tableaux de Maîtres, sans les sujets principaux... « La jeune fille à la perle » sans jeune fille, « le déjeuner sur l’herbe » sans les protagonistes, etc... En hommage à son protégé, Peggy Argenson avait décidé de faire une exposition de son ultime œuvre « Après Tout » qui était totalement vide ! Le public et les critiques ont donc été invités au vernissage à voir et commenter des murs nus ! [...] La guerre du Golfe à l’époque a balayé cette information...

Sur les planches.com, 26 janvier 2006

Les distinctions, les subtilités sont multiples : art moderne, avant-garde, non figuratif, symbolique etc... Mais où placer Philippe Dussaert disparu en 1989 ? Dès sa première exposition « d'Après » en 1981, le peintre suscita un engouement qui ne se dément pas. Critiqué, adulé, reconnu, son talent divise. Sa maîtrise picturale est indéniable. En étudiant son oeuvre et l'originalité de ses sujets, on est frappé par son humour.

« L'après Joconde » et les toiles qui constituent cette série, sont l'illustration de son immense talent. Grâce à Jacques Mougenot, on peut voir des diapositives des toiles qui sont parties à l'étranger dans les plus grands musées du monde. Philippe Dussaert était un explorateur de l'imaginaire, une sorte d'archéologue des décors cachés. [...] L'affaire Dussaert éclata en 1991. Grâce à l'enquête érudite que mena Rouletabille-Jacques Mougenot, nous pouvons suivre les méandres de ce scandale politico-artistique.

En commentateur intègre, Jacques Mougenot donne la parole aux différents acteurs de ce scandale. En premier lieu à Peggy d'Argenson, la célèbre galeriste qui fut un peu la « Peggymalion » du discret Philippe Dussaert. Notre conférencier enquêteur a même décortiqué le très indigeste catalogue de l'exposition « Après tout ». Jacques Mougenot est un spécialiste de la peinture. Sa précédente pièce Corot nous avait dévoilé le célèbre peintre avec érudition et humour dans une mise en scène de Jean-Laurent Cochet.

Pour évoquer le discret Philippe Dussaert, notre détective artistique a choisi le biais d'une conférence spectacle. Notre conférencier nous fait rêver à ce qu'aurait pu être nos cours d'histoire de l'art. Il possède l'art délicat de la conversation, nous sommes suspendus à ses lèvres. La conférence est passionnante, drôle, déroutante, illustrée par les oeuvres de Dussaert, bizarrement au purgatoire des -média. Le spectacle captivera autant les fervents d'art que les béotiens.

Marie-Laure Attinault

Il décrypte l’œuvre comme un spécialiste d’art contemporain avec tous les tics des conférenciers, leurs incidentes, leurs digressions, leur componction. Pas de doute : on s’y croirait. Car il a beaucoup de talent, Jacques Mougenot. Et une fertile imagination. Qui n’a rêvé d’un tel canular ? Il faut dire que l’art contemporain s’y prête. Et qu’il n’est pas mauvais de temps en temps – comme Yasmina Réza l’a fait avec Art – de savoir se moquer de certaines exagérations. Bref, le spectacle de Mougenot est très bien. Et son humour vraiment ravigotant. [...]

Jean-Luc Jeener
Le Figaro Magazine, 4 mars 2006

Son objectif affiché : nous faire découvrir Philippe Dussaert , grand peintre spécialiste de l'effacement, décrypter pour nous son œuvre hors du commun, et surtout, SURTOUT, nous conter « l’affaire » qui porte son nom. On s’y croirait : Jacques Mougenot campe magnifiquement le spécialiste d'art contemporain avec ses tics, ses digressions, sa condescendance parfois.

Son imagination est fertile, son esprit incisif. Sous couvert d’un intérêt honnête et objectif pour un artiste méconnu, il brosse une critique, très fine mais sans concessions, de la peinture contemporaine et des institutions qui gravitent autour. Un excellent moment !

Virginie BEHAGHEL

J. Mougenot sait de quoi il parle quand il s’agit de peinture et j’espère bien que vous avez vu son Corot, joué en 1996 et 1997 par la compagnie Jean-Laurent Cochet. Mais dans l’Affaire Dussaert, il aborde une toute autre école de peinture, celle du « mouvement vacuiste », dont le peintre Dussaert fut l’initiateur, hélas peu connu du grand public. Avec une érudition consommée, l’auteur-comédien-conférencier expose en quoi consiste ce mouvement, qui posa la différence, en matière de peinture, entre le vide et le néant, le premier étant réel, le second conceptuel.

Il narre ensuite les extraordinaires répercussions qu’eut, dans le monde de l’art, l’exercice par l’Etat de son droit de préemption lors de la mise en vente par enchères publiques de la dernière œuvre de Dussaert, intitulée « Après tout », œuvre constituant la quintessence même du mouvement vacuiste, puisqu’elle n’existe pas. Un tourbillon d’humour, dit avec un sérieux déconcertant, qu’il ne faut surtout pas manquer !

Philippe Oblin
La Jaune et la Rouge, février 2006

Dieu qu'il est difficile de prendre la plume du critique ! Ceux qui ont vu le petit chef-d'œuvre présenté par Jacques Mougenot depuis deux jours aux Scènes Ouvertes comprendront... Le spectacle de Jacques Mougenot est tout simplement magique. Sa réflexion commence avec ce qui pourrait n'être qu'une querelle intestine née de l'opposition farouche de deux écoles de pensée mises dos à dos : les partisans et les détracteurs de Philippe Dussaert. Des querelles qui ont agité en leur temps le microcosme de l'art contemporain.

Quoique... Parce qu'avec l'œuvre de Dussaert, le monde de la culture, celui de la politique, de la justice, de la philosophie et du social se sont emmêlés les pinceaux - c'est le cas de le dire - pour déterminer si, oui ou non, l'œuvre ultime de l'artiste méritait que l'on dépensât des millions pour la maintenir sur le sol français. Ce qu'il faut savoir, c'est que l'œuvre ultime de Philippe Dussaert, premier et unique représentant du mouvement vacuiste, était en réalité un grand néant, exposé malgré tout dans la galerie d'Argenson.

Alors, le rien peut-il être de l'art ? Et combien vaut rien du tout ? C'est donc dans cette affaire rocambolesque, aux rebondissements dignes d'un roman de John Irving, que nous embarque Jacques Mougenot. Sur le ton de la conférence, et avec l'air de ne pas y toucher, avec ses bons mots et ses réflexions très poussées sur cette affaire Dussaert, l'acteur décortique en réalité avec un délicieux cynisme les aberrations qui peuvent être dites ou écrites sur l'Art en général et qui, il faut bien le dire, laissent souvent perplexes les amateurs les plus éclairés.

Par sa seule présence, et les quelques reproductions d'oeuvres de Dussaert (tel cet incroyable "Après le radeau de la méduse", copie conforme de l'œuvre de Géricault mais, fidèle au mouvement vacuiste, sans naufragés...) Jacques Mougenot réussit à nous faire rire, rêver, réfléchir, et à nous surprendre. Un spectacle qu'il faut absolument aller voir avant qu'il ne disparaisse à son tour ! Et ce n'est pas un conseil de critique à lecteur, mais un véritable conseil amical.

Barbara Gorrand
L’indépendant (Perpignan), 27 juillet 2007

Il pose à sa manière la seule question qui compte : était-ce de l'art ou du cochon ? Il faut dire que des propos savants de l'élégant conférencier monte peu à peu une odeur bien connue. Et si tout cela n'était que cochonnailles ? Pleine d'enseignement et de fantaisie, la soirée suit son cours, finement iconoclaste et plaisante […] Les amateurs de surprises et les pourfendeurs de la pensée unique apprécieront le spectacle. L.L.

Questions à Jacques Mougenot sur sa création. Jacques Mougenot a créé cette pièce au Théâtre Hebertot. Il est pour cinq jours aux Scènes Ouvertes des Estivales. Il nous accordait un entretien à quelques heures de sa première représentation.

> Comment vous est venue cette idée de spectacle sur Philippe Dussaert ? 
Elle m'est venue à la suite d'une conférence à laquelle j'assistais, sur Philippe Dussaert. Une conférence donnée par sa galeriste Peggy D'Argenson qui est elle-même un personnage à la Jacqueline Maillan. La conférence était passionnante et m'a donné envie de faire quelque chose sur ce peintre. J'aime beaucoup la peinture, j'écris pour des peintres, des monographies, des biographies.

> Qui était-il ?
Il était copiste, très doué, un vrai faussaire. Il a réalisé beaucoup de copie pour le cinéma. Il serait peut-être resté copiste s'il n'avait été malade, une sclérose en plaques. La maladie a servi de catalyseur comme pour Proust ou Frida Kahlo.

> Mais c'est un artiste très peu connu du grand public ?
Il est plus connu qu'on ne le pense, surtout par cette toile "Après la Joconde". Et puis, il y a eu cette oeuvre qui a fait scandale, une oeuvre sur le "rien". Elle a été mise aux enchères après sa mort, et elle a été préemptée par l'État. Pour la première fois, la Cour des Comptes s'est opposée à cet achat des musées nationaux.

> Qu'est-ce qui vous a séduit, l'homme, l'artiste, l'affaire ?
Je dirais tout. Surtout l'affaire qui est assez symptomatique d'autres affaires dans le monde de l'art contemporain. Elle permet de poser quelques questions. Qu'est-ce qui fait une oeuvre d'art ? Qu'est-ce qui fait qu'un porte-bouteilles devient de l'art avec Duchamp et coûte 15 euros au bazar. Ce qui fait l'art aujourd'hui, c'est surtout le discours qui l'accompagne. J'aborde le marché de l'art, la reconnaissance, l'art et l'argent. Mais tous ces aspects sont abordés avec beaucoup d'humour. En général, cela suscite le débat. De plus, avec Dussaert, sa dernière œuvre posait clairement la question : art ou canular ?

> Êtes-vous devenu un admirateur de l'artiste ?
Au début, j'étais sceptique et en tant qu'artiste, je n'admire pas tellement son oeuvre. Le personnage est très attachant. Si on n'aime pas l'art conceptuel, il ne compte pas. Si on aime, il est l'incarnation de son idée. Le fait qu'il détruise des oeuvres comme la Joconde, par effacement, est une sorte de réaction à sa déchéance physique... Du point de vue psychologique, philosophique, métaphysique, c'est un personnage séduisant.

> Qu'apporte le spectacle à la réflexion du public ?
Je soulève beaucoup de question et je ne donne pas trop de réponses. La plupart des spectateurs sont généralement d'accord. Peut-être que je suis assez flou dans mes conclusions. De toute façon, les avis sur l'art contemporain sont très partagés. Ça permet de dire tout haut ce qu'on pense tout bas. L'art contemporain s'adresse à tout le monde et non pas à une élite ou à quelques intellectuels... C'est un spectacle de salubrité publique, il n'est pas toujours culturellement correct.

> Quelle est la mise en scène ?
Il y a des projections des oeuvres de Philippe Dussaert afin que le public comprenne l'artiste et son travail, je lis des critiques. Il y a un peu de décor, une carafe d'eau sur la table... Comme je me mets dans la peau d'un conférencier, le public ne sait pas si je fais une conférence ou s'il s'agit d'un acteur qui joue un rôle. J'aime beaucoup jouer sur l'ambiguïté, car dans l'art conceptuel, la notion de mensonge est toujours présente. Je suis un comédien qui fait semblant de, d'ailleurs le public est souvent très partagé jusqu'à la fin, il se demande même si le spectacle est du lard ou du cochon.

Propos recueillis par J.M.C.
L’indépendant (Perpignan) - Interview avant le spectacle, 24 juillet 2007

Nul ne peut le dire tant le comédien a bien représenté le personnage décrit par cette didascalie « le texte doit être très parlé, très familier, comme celui d'une conférence faite par quelqu'un qui possède son sujet et lit très peu ses notes ». Mais, à divers indices, ceux qui se tiennent au courant de l'actualité picturale se rendent compte qu'il fait plusieurs fois référence à des extravagances réelles. Comme l'histoire de ce chimpanzé peintre. Elle est contée avec autant de finesse que de truculence : « ... vous savez par exemple qu'il y a en Allemagne, actuellement - j'ai vu ça à la télé y a pas longtemps - une galerie qui expose, et vend, à prix d'or, et ça marche, des toiles peintes par un chimpanzé... Eh bien, on ne peut pas dénier à ce pauvre animal le titre d'artiste contemporain : d'abord parce qu'il est contemporain (ce qui n'est pas un mince exploit parce qu'un chimpanzé, ça vit à peu près quarante ans, c'est donc deux fois moins contemporain que nous), ensuite, il est artiste puisqu'il étale, avec une spontanéité sans égale d'ailleurs, des couleurs sur une toile (même s'il en met pas mal à côté, mais chaque artiste a ses secrets techniques, ça c'est sa patte personnelle, si j'ose dire). Bien sûr, la peinture qu'il fait ne ressemble pas à celle de Chardin, tant s'en faut, mais elle ressemble à beaucoup de peintures actuelles, c'est confondant ; au point qu'on peut se demander même si c'est vraiment lui qui l'a faite, et s'il n'y a pas là-dessous encore une sombre affaire d'escroquerie. » Et ça continue sur ce ton durant toute la pièce. Qui nous raconte la vie et l'oeuvre de Philippe Dussaert, génie méconnu heureusement débusqué par une galeriste et critique d'art, laquelle le propulsa sous les projecteurs avant que la mort nous ravisse celui dont l'influence, sans son intervention, eût été encore plus décisive que celles de Duchamp et Picasso réunis sur l'histoire de l'art. Que l'on soit féru d'art contemporain ou simple passant devant des œuvres en lesquelles on ne voit qu'un tas de matières peu - ou parfois trop bien ! - identifiables, on est assuré, s'il est vrai que le rire facilite le transit, d'excellemment digérer son dîner en allant voir ce spectacle. L'orateur nous fait partager à la fois la tendresse et l'exigence du passionné pour une discipline dont l'actualité est faite de plus de coups d'éclats que de pinceaux. Tout est dit, mais avec une urbanité et une apparente spontanéité qui trompent leur monde jusqu'à la toute fin de la pièce.

Pierre François
France Catholique, 3 mars 2006

On pouvait craindre le pire, c'est le meilleur qui en sort : une cocasserie burlesque, pertinente et impertinente, salutaire ! 
Né de la rencontre entre Peggy d'Argenson (galeriste et critique d'art) et Jacques Mougenot (comédien et auteur dramatique), ce spectacle multiforme relate la vie et l'oeuvre singulière du peintre Philippe Dussaert, initiateur du mouvement « vacuiste » dans les années 80. Petit rappel pour les profanes : le plasticien fut l'épicentre d'une incroyable polémique (occultée par l'actualité du moment : la guerre du Golfe), suscitée par sa deuxième et ultime expo intitulée « Après tout ». [...] Mougenot s'est emparé de cette affaire avec une jubilation non feinte. Belle occasion d'explorer les pleins et les déliés de l'art d'avant-garde, avec ses dérives, ses absurdités, ses abus. Mais aussi de faire une tête au carré aux snobismes, aux sophismes et idiotismes en tout genres, et de s'interroger sur la critique éclairée ou aveugle. Métaphores aux petits oignons, dialogues travaillés en férocité, notre conférencier dresse avec sagacité un tableau jubilatoire des égarements culturels de notre temps. Avançant à petits points serrés, la narration est admirablement verrouillée. Formidable d'acuité et d'ironie, ce monologue se dévore, et c'est sans qu'il s'y attende que le spectateur, à la dernière scène, se trouve cueilli par un magnifique coup de théâtre. Vous allez être scotchés.

A nous Paris, Janvier 2006